清风写心·李志国中国画作品展

清风写心·李志国中国画作品展

主办单位丨ORGANIZER

广东省美术家协会

广东省中国画学会

岭南画院

东莞市可园博物馆

协办单位｜CO-SPONSOR

岭南画院国画研究所

可园传统书画创作基地

策展人｜CURATOR

靳延明

展览时间｜DURATION

2020年6月20日 - 7月5日

展览地点｜EXHIBITION VENUE

东莞市可园博物馆综合展厅

展厅现场

序　一

志国的花鸟画近作，有一股清香雅气，淡淡的、典雅的、斯文的、诗意的，富有自然生活情趣，让人宁静而致远，散怀而悦心。

他所写的荷花、水禽、老梅、飞鸟。有郁勃的生机、用笔工细而又随意，线与面的穿插，勾与染的互补，虚与实的相济，自然天成，恰到好处，透出了厚积薄发的造型功力，与水墨形神捕捉的迅捷肯定，作品灵动活泼，具有性情中人挥洒自如的从容。他的画无论设色、水墨，看似经意，却是随意；仿佛随意，却寓经意，轻松自然，水到渠成，毫不做作，笔头甚为洒脱。若按“能、妙、神、逸”四品的古画评定标准，当属逸品一格。而逸品的产生，在于画家将后天之功与先天之妙做了从必然到自由的提炼，即张扬了后天的水滴石穿之功，又显示了先天的神妙灵气之力。而由先天的灵气这与生俱来的活水，最后源源不绝地主导创作，画由境生，笔随心出，只要人在、心在，思绪与画意就会永远被激活，落笔染墨，如有神助。因此，哲人称画家的最终能力在于才情与学养，而技艺早已归为从属的地位。

志国的花鸟画之所以能步入逸品一格，当然在于他自身的审美、笔墨功夫、勤奋好学、乐此不彼，以及有诗情画意的情趣所致。他念念不忘自己曾在中国美术学院这所艺术殿堂里攻读学艺，感恩青春岁月、西湖山水，感恩母校师长、来自五。来自五湖四海的学友。对文化人而言，青年时的校园生活最难忘怀，李可染、朱德群、吴冠中、赵无极等画坛大师、直到晚年还感恩母校“国立艺专”（ 今中国美术学院前身），因为这短短的大学岁月。使他们开拓了视野，掌握了基础，找到了扬长避短之处，决定了日后的可持续发展。志国在杭州的学习生涯让他领略到宋人花鸟画的精致、元人花鸟画的雅逸，乃能从优秀传统中广采博取，形成自己工意兼具、典雅秀逸的风旨。当然，他毕业后南北万里行的阅历，以及在广东这“岭南画派”渊薮之地的艺术活动，使他画风开放，与时俱进，以弘扬祖国优秀艺术为己任，更上一层楼，则是无疑的。

今春我有幸在东莞造访 “岭南画院”，与志国谈文论艺，颇为相得。夏日在杭州又能欣赏他的近作，从中看到了文人的古意雅趣，领略了民族艺术精神，更为画中的生趣与诗意所感动，乃略抒观感，并为校友李志国祝贺。来日方长，来日方长，愿其艺术前程无量。

任道斌

中国美术学院教授 博导

原中国美院国际教育学院院长

二零一四年八月二十九日于杭州

序　二

清风写心——李志国中国画作品将在可园展出，应志国嘱，勉为之写数句权当为序。一是对展览开幕表示祝贺，二则我作为同道中人为花鸟画这个“事业”吆喝吆喝，希望更多人关注传统文化，增强文化自信。

岭南、可园、花鸟这几个词放在一起着实有种让人如置身鸟语花香的大千世界里的梦幻空灵，是一种天然的联姻。而岭南画院、可园博物馆、花鸟画即是一个密切的人文景观存在，美好的自然里面有了人文的温存和故事，一百多年前可园主人与岭南花鸟画先贤居巢、居廉的交游故事又一次穿越时空演绎当代画坛佳话，志国研学花鸟画，致力于花鸟画学，生活、工作于可园之畔，可园之朝晖夕阴、晴窗雨瓦无不萦绕于志国之心头眉间，而今已十载有整。今在可园办花鸟画展，回望二居，致敬可园，可见志国与可园与岭南花鸟结缘之深，亦足见其对花鸟画前贤之谦诚毕恭。

志国是岭南画院院内画家，兼任岭南画院国画研究所副所长和国家级美协会员，是我认识的当代优秀青年国画家之一，他在传统花鸟画的继承和创新方面通过自己多年的创作实践和理论研究，取得了瞩目的成绩。他受业于中国美术学院花鸟画专业，得以在人文荟萃的江南饱游沃看，浸染怀抱，从其展出作品中一贯秉持的学术品格的追求以及娴熟的遣笔着墨，可以看出其训练有素的良好专业综合素养。他对工笔、写意、小写意、没骨等花鸟体裁都有深入研习，尤其醉心于中国传统文人画的笔墨探寻和诗意表达，这在同龄人中表现是非常突出和有前瞻性的。

志国生长于文人厚土齐鲁大地山东，求学于杏花春雨江南杭州，而后工作生活于岭南文脉重镇东莞，独有的生活历练与识见正是其作品品格的大熔炉，其作品所散发出的清雅之气、文郁之风正是他走过的这些城市和文脉的底蕴投射。志国精于艺，亦心怀家国大道，在今年史上罕见的抗疫春天里，志国在其创作作品中有意识的去体现对抗疫胜利的期盼，祈福家国平安，特别是他响应政府号召，积极投身志愿者一线抵抗强疫情，他的这些行动让我尤为感动。我想正是因为他有了这种精神，其作品所表现的才不仅仅是花花草草，而是这些题裁背后所投映的那种期许和美好向往，如竹之君子之风，如松之子刚阿之气，如兰之飘逸含情，更如梅之坚贞皓洁。志国方值不惑之年，艺术之路于勇猛精进之时，我祝其展览成功。所谓清风写心，画道传真，也期望志国借此展览温故知新，更上层楼。

许敦平

广州美术学院中国画学院副院长兼花鸟工作室主任

硕士研究生导师

2020年仲夏于广州美术学院

陈传席先生题字

任道斌先生题字

艺术家简介

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李志国丨Li Zhiguo

2003年考入中国美术学院中国画系花鸟画专业，2007年毕业于中国美院并获学士学位，2007年起攻读中国画硕士研究生并获硕士学位。数十次参加省级国家级画展并多次获奖。多次举办个人画展；多幅作品被新华社、澳门基金会、中国美术学院、浙江美术馆、四川美术馆，岭南美术馆、叶浅予艺术馆、关山月美术馆、关山月艺术基金会、李苦禅纪念馆、桂林美术馆等知名艺术机构收藏：著有《文心入韵——李志国中国画作品集》（江西美术出版社出版）、《岭南心象——李志国画展作品集》。

现为岭南画院院内画家，国家二级美术师，岭南画院国画研究所副所长，广州画院特聘画家，荣宝斋画院特聘教授，华南师大特聘教授，文化部中国画创作院研究员，中国人民大学访问学者，广东省青年美协理事，广东青年美协工笔艺委会委员，广东省中国画学会理事，中国工笔画学会会员，中国美术家协会会员。

艺术评论

宋元体格，写意精神。凡作画功力出于绩学，气息由于天赋，志国作画守法宋元得其神也，此画有古意法古而意新，格高而气清，斯为难能可贵也！

——陈传席（著名美术评论家、书画家、中国人民大学教授、博导）

我喜欢志国的花鸟画，喜欢他作品中那股自然外发的纯正气象，喜欢他厚实中寓放逸的笔墨功力，无论是逾丈的巨幅还是斗方小品，他皆能融笔墨于一体，溢清韵于毫端。诗情画意统摄于纸上，表现了他他内心的虚静自然、清俊有致，所以志国的作品能突出的吸引人感染人，打动人的悠远心灵，触碰人内心中遥逝的美域。

——梁时民（中国美术家协会理事、四川美协主席）

志国的花鸟画之所以能步入逸品一格，当然在于他自身的审美、笔墨功夫、勤奋好学、乐此不彼，以及有诗情画意的情趣所致。

——任道斌（著名美术理论家、中国美术学院教授、博导）

李志国 春消息 30×40cm 纸本水墨 2013年

李志国 君子沐风 30×45cm 纸本水墨 2013年

李志国 君子闻秋 30×45cm 纸本水墨 2013年

李志国 秋水无声 35×50cm 纸本水墨 2012年

志国同道工花鸟鱼虫、兼善书法，笔法纯正，写幽禽花木矩矱有度，借古开今、清逸可人。古人所谓工者如楷，而志国于笔墨不到处立意，枫叶朗朗、枯木萧萧、梅枝横斜、竹影摇窗、皆以自家意象为之，静笃之境，来日必有大雅，此即无意为文乃佳者也。

——张捷（中国美院中国画与书法学院院长、教授、博导）

志国是一个非常有修养非常有追求艺术研究和把艺术作为生命的艺术家，它出身学院派，中国传统绘画有较深入的研习，同时他又不拘泥于古人笔墨程式，他从自然造化中汲取营养，可以说志国的画是传统气韵和时代精神的一个较好的样本。我想，今天的志国必定会成为一个有影响的青年画家、中年画家，到他六十岁的时候，他必定成为一个艺术大家！

——李荣海（中国美术家协会原副秘书长，中国书协、美协理事家）

想志国兄日常写生创作于东莞可园佳山水之间，得近居廉、居巢原作，心摹手追，用功甚勤，又天性乐观畅然，书如其人，笔墨入画，才能有这番气象与成就。清水出芙蓉，天然去雕饰，诗之高妙者也，书画亦然，志国先生庶几得之矣。

——王东辉（恭王府博物馆藏品研究部主任）

李志国 墨兰之一 42×45cm 纸本水墨 2019年

李志国 墨兰之二 42×45cm 纸本水墨 2019年

李志国 墨兰之三 42×45cm 纸本水墨 2019年

李志国 墨兰之四 42×45cm 纸本水墨 2019年

李志国 墨兰之五 42×45cm 纸本水墨 2019年

李志国 墨兰之六 42×45cm 纸本水墨 2019年

李志国 墨兰之七 42×45cm 纸本水墨 2019年

李志国 墨兰之八 42×45cm 纸本水墨 2019年

李志国 墨兰之九 42×45cm 纸本水墨 2019年

李志国 竹蝶弄风 42×45cm 纸本水墨 2019年